"Schattenhafte Wasserzeichen im Papier haben mir als Inspiration gedient.
Die Komposition ist in einem Satz angelegt und versucht, in stillen experimentellen Klangstrukturen, neue musikalische Farben mit diesen vier unterschiedlichen Instrumenten zu zeichnen.“

Die Besetzung fordert den Komponisten nahezu heraus, viele Möglichkeiten für experimentelle Spieltechniken zu nutzen. Während die Trompete durch das gesamte Stück führt, wechselt das Schlagwerk und beeinflusst dadurch den musikalischen Charakter stark. Das Stück beginnt sehr zart und nachdenklich mit dem Glockenspiel. Dazu klopft der Trompeter auf sein Mundstück. Den virtuosen Teil bestreitet vor allem das Xylophon, während im Andantino das Vibraphon und das Marimbaphon neben der Trompete zum Einsatz kommt. In diesem ruhigeren Teil wird das Vibraphon auch mal mit dem Bassbogen gespielt, die Trompete erzeugt dazu (als Gegenwind) Luftgeräusche.
Das Finale ist ein exzentrischer Tanz, welcher mit dem „Abtauchen“ der Trompete endet.

Aggressive und markante Motive leiten die Komposition ein. Die schnelle Folge der unterschiedlichen Motive hat eine suggestive, sich verdichtende und hypnotisierende Kraft.
Im Mittelteil baut diese ab. Doch die ruhige Klangfläche (Trance) wird immer wieder durch blitzartig einsetzende, die Ruhe störende Motive unterbrochen - gegen Ende allmähliches Erwachen. Ideal wäre es, wenn die vier Musiker über die Vielfalt der Spieltechniken und rhythmischen Verzahnungen den Zuhörer in optimale Spannung versetzen und diese zu Ende wieder lösen. Gisbert Näther

Diese Komposition geht von einem Zentralton "e" aus, welcher symbolisch für die "Erde" steht. Ein schwingendes Klanggebilde entwickelt sich allmählich aus dem Ton "e". Das Vocal-Oktett greift dieses anfangs wortlos auf, bis es in Textfragmente Eichendorffs übergeht.
Der Wanderer, der bei Eichendorff durch die stille Nacht geht, ist unsicher, ob er träumt oder wacht. Eichendorff kreiert Landschaften als kunstvolle Arrangements, um seelische Vorgänge darzustellen mit den Mitteln des Raumes. Ich habe mich bemüht, diesen Gedanken aufzufangen mit schwingenden sphärischen Tonmalereien.
G. Näther 2010

"Die Nacht" für Mezzosopran und Kammerensemble op. 164 ist für mich ein reizvolles Experiment, die melancholisch sehnsuchtsvolle Stimmung des romantischen Textes mit musikalischen´Mitteln des Gegenwärtigen zu bedienen.
Ich wollte mit heutigen Ausdrucksmitteln vor allem wahrhaftig sein, zumal bekannt ist, dass Eichendorff selbst dem romantischen Ästhetizismus kritisch gegenüber gestanden haben soll. Die Kombination von Altflöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier bieten klanglich viele Schattierungen, um den Gesang inhaltlich musikalisch zu unterstützen.
G. Näther 2010

Das Klaviertrio ist eine sehr beliebte Kammermusikbesetzung, für die in der Klassik und Romantik wichtige Werke geschaffen wurden. Ich habe schon immer auf eine Gelegenheit gewartet für diese Besetzung zu komponieren und damit ein Pendant mit neuen Kompositionstechniken zu schon vorhandenen Werken zu schaffen.
Die Klangstruktur in den ersten beiden Takten bildet den Ausgangspunkt für das Thema und die Stimmung des Stückes. Motive „irren“ jetzt wie in einem Labyrinth. Passagen der Streichinstrumente, teilweise verbunden mit langsamen Glissandi, finden schließlich zum Anfang des Stückes zurück. Dabei werden einige Stationen mit unterschiedlichem musikalischen Charakter durchlaufen, bis das Trio mit einer Coda im klassischen Stil endet.